Histoire de l'art. Au XVIIIe siècle, les artistes continuent d'illustrer l’expression du sacré. Dans l’ensemble de l’Europe, le souffle baroque hérité du XVIIe siècle se perpétue. Cependant, l’art sacré peut varier selon les contrées et le style des artistes – baroque, rocaille et néoclassique. En France, la peinture d’histoire, y compris religieuse, demeure au sommet de la hiérarchie des genres de l’Académie Royale… Morceaux choisis...
Histoire de l'Art. À la fin du XVIIIe siècle, le peintre Jacques-Louis David mène l’art néoclassique à son point d’orgue. Dans le domaine de la sculpture, Antonio Canova domine à Rome. Ces artistes revisitent de façon inédite les canons de l’Antiquité. Par ailleurs, les créateurs interprètent l’esprit néoclassique de différentes manières et les amateurs d’art deviennent influents…
Histoire de l'art. Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle apjc, les artistes renoncent à la luxuriance de l’Art Rocaille et reviennent à une esthétique classique, plus sobre, plus solennelle et plus monumentale. Un goût nourri pour l’antique inspire alors les artistes. Peintres, sculpteurs, dessinateurs, collectionneurs et aventuriers voyagent...
Histoire de l’art, le XVIIIe siècle... Au Siècle des Lumières, la diffusion des modes et des styles nouveaux s’accompagne de la propagation des idées et des textes. Les frontières de l’esprit s’élargissent... Les philosophes européens de l’époque défendent la diffusion du savoir... En France, Montesquieu, Rousseau, Diderot et Voltaire exaltent l'esprit des Lumières et le souffle de la liberté, chacun à sa manière... Et les artistes immortalisent les philosophes...
Histoire de l'art. Au XVIIIe siècle, siècle des Lumières, l’art, la langue et les pensées venues de France se diffusent en Europe, où l’économie connaît un nouvel essor. En France, sous Louis XIV, Louis XV et Louis XVI, les styles artistiques évoluent du Rocaille au Néoclassique... La reine Marie-Antoinette, qui aime les arts, favorise les commandes… Peinture, sculpture, art mobilier, décors, les artistes néoclassiques, sous le règne de Louis XVI, s’inspirent des modèles antiques et de la culture gréco-romaine...
Histoire de l'art. L’art au XVIIIe siècle : le style français Rocaille s'épanouit sous le règne de Louis XV. Les artistes français se gardent néanmoins des emportements excessifs du rococo. Et, au cours du XVIIIe siècle, le style français essaime dans les cours européennes. Par ailleurs, à cette époque, le goût pour le portrait se développe, dont la palette s’étend du portrait aristocratique au portrait de société…
Histoire de l'art. L’art au XVIIIe siècle : le style Rocaille, sous Louis XV, se distingue par le jeu de ses courbes et par des lignes complexes savamment orchestrées. Et, dans les arts comme dans la littérature, on célèbre la beauté et l’Amour... Le peintre François Boucher apparaît comme la figure de proue de cet élan artistique Rocaille, qui inspire les beaux-arts comme les arts décoratifs... Morceaux choisis...
Histoire de l'art : le style Rocaille. En France, au XVIIIe siècle, l’aristocratie se partage entre la vie à la Cour de Versailles et la vie en ville, à Paris. Les privilégiés les plus fortunés s’adonnent aux plaisirs d’un confort et d’un art de vivre luxueux. Les décors des demeures et des objets d’art atteignent alors un degré de raffinement inégalé… Morceaux choisis...
Un grand MERCI aux visiteurs de ce blog, à qui nous souhaitons une lumineuse année, personnelle et collective, riche en partages et en découvertes... Blogostelle poursuit son aventure en 2019. Nous continuerons donc à butiner parmi les histoires des arts, des artistes et des mythologies sacrées, au fil du temps et des lieux... En ce début d’année, vive le Soleil, qui apporte sa lumière universelle, sa chaleur et la vie à notre petite planète bleue...
PAUSE LECTURE. Dans son roman, Le Très-Bas, Christian Bobin nous conte la vie de François d'Assise, fondateur de l’ordre des frères Mineurs dits franciscains. Par la grâce de ses mots joyeux et de ses descriptions imagées, l’auteur met en lumière l’amour de soi, la douceur de vivre et le chant qui habite le Poverello, pour qui c’est toute la Terre qui est sainte... Au fil de ces pages romanesques, l’âme est de la famille des oiseaux...
Histoire du Sacré. La grande déesse Isis, reine de Philae, "adorée dans le Ciel", est également honorée à Dendéra où sa vénération se fond à celle d'Hathor. Son culte se propage dans le monde gréco-romain où elle acquiert une dimension universelle... Plutarque évoque la déesse Isis "Qui a dix mille noms". Et le nom hébreu d’Ève, "la vivante", rappelle l’essence de la déesse Isis, mère du Vivant et "Maîtresse des étoiles"…
Histoire de l'art. Mésopotamie : céramique, architecture, écriture... Sur le plateau iranien, on fonde la cité de Suse et sa nécropole à la fin du cinquième millénaire avjc. Au IVe millénaire avjc, les artistes de Samarra et de Halaf, en Mésopotamie, créent des modèles originaux de céramiques. On construit des temples à Obeid et à Eridu... Puis, à la fin du IVe millénaire avjc, l'écriture naît à Sumer... Avec l'invention de l'écriture, on inaugure la période historique...
Art contemporain. Dessin, peinture, illustration… Frédérick Lopez, alias Fredlobo Lopez revisite l’art du portrait, inspiré par un regard sensible, par un désir ardent d’exprimer spontanément la vie dans un visage. Son crayon affûté travaille les ombres et les lumières, l’énergie et les traits palpables d’une expression. Frédérick modèle ses sujets, à la fois dessinateur et croqueur sur le vif... Entretien.
Histoire du Sacré. Le culte de la déesse Isis, souveraine de Philae, honorée aussi à Dendéra, se propage dans le monde gréco-romain, où elle se manifeste sous différentes formes, se mêlant à diverses divinités féminines. Ainsi, la déesse Isis acquiert une dimension universelle. Plutarque évoque la déesse Isis "Qui a dix mille noms". “Maîtresse des étoiles”, la déesse Isis se rattache encore à Sopdet-Sothis et à Satis, à la crue du Nil et au Ciel…
Histoire du Sacré : on élève sur l’île de Philae un temple consacré à la déesse Isis. Face à son majestueux sanctuaire, se trouve celui de son époux, Osiris, sur l’île de Biggeh... Le culte de la déesse Isis prend une dimension universelle et perdure à l’époque romaine...
Histoire du Sacré. À partir de l’époque Ptolémaïque, la déesse Isis se manifeste aussi sous la forme d’Isis-Thermouthis, déité serpent nourricière, divinité de la fertilité. Épouse du dieu Osiris, mère du jeune dieu Horus, qu’elle allaite, la déesse Isis incarne la fécondité et la maternité. Comme aussi la déesse hippopotame, Taouret-Thouéris, au ventre rond et aux seins lourds, et porteuse des nœuds d’Isis…
Focus : Pèlerinage à l'île de Cythère, d’Antoine Watteau, Une fête galante sous l’égide de la déesse Aphrodite. Un monde à la fois mythique et contemporain... Le peintre soigne une mise en scène dans laquelle évoluent différents groupes de personnages bien distincts, qui s’intègrent dans un décor à la fois théâtral et naturel...
