De William Blake à William Turner, une originalité inclassable au tournant du XVIIIe et du XIXe siècle

De William Blake à William Turner, une originalité inclassable au tournant du XVIIIe et du XIXe siècle

Histoire de l'art. William Blake exploite son art hors norme pour exprimer sans risques de représailles ses idéaux et son esprit critique... Au tournant du XVIIIe et du XIXe siècle, cet artiste aux “livres prophétiques” use de poésie, de symbolique et de créativité mythologique...

Vœux 2020, le Top 10 blogostelle des internautes

Vœux 2020, le Top 10 blogostelle des internautes

Blogostelle : Joyeuses fêtes de fin d’année à tous… Un grand merci pour vos visites, partages et commentaires au cours de l’année 2019. @blogostelle poursuit son aventure dans le monde passionnant de l’histoire de l’art et du Sacré. Top 10 des internautes et vœux 2020 en ligne. À très bientôt…

William Blake célèbre les noces du Ciel et de l’Enfer, au tournant du XVIIIe et du XIXe siècle

William Blake célèbre les noces du Ciel et de l’Enfer, au tournant du XVIIIe et du XIXe siècle

Histoire de l'art. William Blake, poète et illustrateur, imagine des univers fantastiques nourris d’une symbolique où se côtoient humanisme et quête intérieure. Son art, très original, s’appuie sur le travail du trait et de la couleur... Par ailleurs, William Blake crée sa propre mythologie...

Füssli, Blake et Turner renouvellent l’art pictural, au tournant du XVIIIe et du XIXe siècle

Füssli, Blake et Turner renouvellent l’art pictural, au tournant du XVIIIe et du XIXe siècle

L’art au tournant du XVIIIe et du XIXe siècle (1). En Angleterre, à la fin du siècle des Lumières, les peintures de Johann Heinrich Füssli , de William Blake bouleversent le paysage artistique. Novateurs, ces artistes cultivent un art visionnaire qui plonge dans l’océan des émotions et du rêve. Le peintre Johann Heinrich Füssli introduit dans ses œuvres l'irrationnel, l’érotisme, les sentiments extrêmes…

L’art sacré au XVIIIe siècle, peintres et sculpteurs créent des chefs-d’œuvre d’art religieux

L’art sacré au XVIIIe siècle, peintres et sculpteurs créent des chefs-d’œuvre d’art religieux

Histoire de l'art. Au XVIIIe siècle, en France, des artistes reconnus ou non exécutent des commandes d’art religieux. Des peintres et des sculpteurs de l’Académie profitent des églises ouvertes à tous pour rendre visibles leurs œuvres… À la fin du siècle, la période révolutionnaire repense le religieux... Morceaux choisis...

L’art sacré au XVIIIe siècle, les styles baroque, rocaille et néoclassique magnifient les édifices religieux

L’art sacré au XVIIIe siècle, les styles baroque, rocaille et néoclassique magnifient les édifices religieux

Histoire de l'art. Au XVIIIe siècle, les artistes continuent d'illustrer l’expression du sacré. Dans l’ensemble de l’Europe, le souffle baroque hérité du XVIIe siècle se perpétue. Cependant, l’art sacré peut varier selon les contrées et le style des artistes – baroque, rocaille et néoclassique. En France, la peinture d’histoire, y compris religieuse, demeure au sommet de la hiérarchie des genres de l’Académie Royale… Morceaux choisis...

L’art au XVIIIe siècle, Jacques-Louis David, Antonio Canova et la palette néoclassique…

L’art au XVIIIe siècle, Jacques-Louis David, Antonio Canova et la palette néoclassique…

Histoire de l'Art. À la fin du XVIIIe siècle, le peintre Jacques-Louis David mène l’art néoclassique à son point d’orgue. Dans le domaine de la sculpture, Antonio Canova domine à Rome. Ces artistes revisitent de façon inédite les canons de l’Antiquité. Par ailleurs, les créateurs interprètent l’esprit néoclassique de différentes manières et les amateurs d’art deviennent influents…